Больше
Выбрать

Total

Advertising

Group

TAG

Видеопродакшн для рекламы: форматы, длительность и сценарии

Категории: Uncategorized
Дата: 15.10.2025
Автор: tag.tj

Короткий, практичный гайд по тому, какой формат ролика выбрать, сколько секунд он должен длиться и как написать сценарий так, чтобы видео работало на результат. Производство можем закрыть «под ключ»: production (примеры — в портфолио).

Каналы и требования (ТВ / YouTube / Instagram / TikTok)

ТВ

  • Роль: быстрый массовый охват, имидж, «якорь» для кампании.
  • Рекомендуемая длительность: 15–30 c.
  • Ключевые требования: единство визуальной системы, читаемость оффера с расстояния, финальный слейт 2–3 c.

YouTube

  • Роль: охват + перформанс (сквозная аналитика).
  • Форматы: skippable in-stream, in-feed (ранее Discovery), короткие клипы.
  • Рекомендуемая длительность: 6 c (bumper) / 15–30 c (in-stream) / до 60 c (short-формы).
  • Особенности сценария: мощный хук в первые 2–3 c, ранний оффер/бренд, субтитры.

Instagram (лента / сторис / Reels)

  • Роль: быстрое внимание и вовлечённость.
  • Рекомендуемая длительность: 10–15 c для сторис, 15–30 c для Reels.
  • Особенности: вертикаль, крупные планы, текст-оверлеи, динамичная нарезка.

TikTok

  • Роль: масштабируемый охват и быстрые тесты креатива.
  • Рекомендуемая длительность: 6–20 c (короткие, «без воды»), до 30 c под сюжет.
  • Особенности: «нативный» стиль, простая «съёмка из жизни», продвижение через серию роликов.

Длительность и структура ролика

Базовый каркас (5 блоков):

  1. Hook (0–3 c): моментальный захват внимания (проблема, сильный кадр, цифра).
  2. Value (3–8 c): как вы решаете проблему — 1–2 выгоды, не больше.
  3. Proof (8–12 c): демонстрация продукта/соцдоказательства/цифры.
  4. CTA (12–15 c): понятное действие («заказать», «записаться», «получить консультацию»).
  5. End-slate (2–3 c): логотип, адрес/сайт, короткий оффер.

Подсказки по монтажу:

  • Темп — быстрее, чем «кажется нормальным» (особенно для мобильных лент).
  • Переходы на смысл, а не «по таймеру».
  • Обязательно версия с субтитрами (много просмотров без звука).

Бюджеты по уровням (не о суммах, а о составе)

Микро (тесты, локальные кампании)

  • Pre-prod: сценарий на 15–30 c, техзадание, локация ×1.
  • Prod: 1 смена, 1 камера, свет базовый, 1–2 актёра/модель, 2–3 сцены.
  • Post: нарезка вертикаль/горизонт, субтитры, 1–2 цветокоррекции.
  • Выход: 1 ключевой ролик + 2–3 вариации (хуки/форматы).

Стандарт (город/регион, 1–2 месяца ротации)

  • Pre-prod: сценарная раскадровка (storyboard), кастинг, локации ×2–3.
  • Prod: 1–2 смены, 2 камеры, свет, звук, стедикам, продюсер.
  • Post: монтаж 15/30 c + cut-down 6 c, графика, саунд-дизайн, субтитры, адаптации под площадки.
  • Выход: пакет из 4–6 видео.

Масштаб (федеральный охват/бренд)

  • Pre-prod: креативная концепция, ресёрч референсов, подбор музыки, арт-департамент.
  • Prod: 2–3 смены, сложные локации/сет, актёры, VFX/CGI при необходимости.
  • Post: расширенная графика, мастеринг под ТВ и digital, версии для кино/OOH-экрана.
  • Выход: бренд-пак + серия роликов.

Удобное правило распределения: Pre 20% / Prod 50% / Post 30% (варьируйте по задаче).

Бриф на съёмку (что обязательно указать)

  • Цель: узнаваемость / лиды / продажи / запуск акции.
  • Аудитория: кто и что для них важно (язык, возраст, ситуации).
  • Главное сообщение: одно предложение.
  • Сюжет/сцены: 2–5 ключевых моментов.
  • Форматы и длительности: под какие площадки и на сколько секунд.
  • Тон и референсы: 2–3 примера «как хотим».
  • Юридическое: права на музыку/лиц/локации, сроки и территория использования.
  • Дедлайны и KPI: к какой дате и как будем мерить успех.

Чек-лист съёмочного дня

  • Шот-лист и тайминг по сценам.
  • Прогон текста/репетиций, утверждённые костюмы/реквизит.
  • Запасные планы (погода/свет/актер).
  • Съёмка крупняков и деталей для динамики монтажа.
  • Вертикальные и горизонтальные дубли (чтобы не «кропать»).
  • Чистый звук (петличка/«пушка»), контроль шума на локации.
  • Бэкап материала в конце смены (минимум в два места).

Мини-FAQ

Нужен ли один ролик на все площадки?
Лучше делать пакет адаптаций: 6 c (тизер), 15–20 c (основной), 30 c (под ТВ/YouTube).

Что важнее: идея или продакшн?
Идея. Креатив без смысла не спасёт никакая камера. Но звук/свет/монтаж должны быть «без швов».

Когда использовать анимацию?
Когда продукт сложно показать «вживую», когда важны схемы/цифры, или нужен частый апдейт без пересъёмки.


Нужен расчёт ролика? Пришлите бриф — дадим смету и сроки. –> production

Опубликовано в Uncategorized
Предыдущий
Все посты
Следующий

Написать комментарий

ru_RURU